Animação 3D em Videojogos
- Qual foi o impacto da animação 3D na indústria dos videojogos? Muitos dos jogadores atuais não se lembram, ou ainda nem eram nascidos, quando os gráficos eram trabalhados exclusivamente em duas dimensões. Neste artigo, vamos analisar a importância da chegada do 3D ao mundo dos videojogos e a sua relevância na indústria atual.
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Índice
O Início da Tecnologia 3D nos Videojogos
Quem ainda se lembra quando não existiam videojogos em 3D?
Hoje, associamos a indústria dos videojogos a grandes produções que utilizam as mais recentes tecnologias gráficas e artísticas para criarem grandes obras. Existe a indústria dos jogos Indie que está a ganhar relevância, mas a grande maioria do mercado é dominado por grandes produções de jogos Triple AAA.
No entanto, esta visão nem sempre foi a realidade.
No inicio dos anos 90, os gráficos de videojogos eram maioritariamente em 2 dimensões, mas procuravam utilizar a 3ª dimensão, ainda não muito explorada.
Foram jogos como Alone in the Dark (1992), que começou a dar os primeiros passos de jogos de terror no qual foi necessária a presença de um realizador durante a produção de um jogo, no qual foi aclamado por várias entidades como o melhor jogos de sempre. Nas arcadas a Sega criou o Virtua Racing (1992), onde nas boxes, tinham os mecânicos a fazer a manutenção do Formula 1, deu-se o seguimento no Virtua fighter (1993) no qual foi um êxito onde personagens poligonais poderiam lutar entre si num espaço 3D onde o angulo de câmara mudava consoante a necessidade da ação do jogo. Foi a partir desta altura, que as equipas de development, impulsionadas pelos avanços tecnológicos puderam começar a experimentar com gráficos 3D. Inicialmente com pouca adesão por parte dos jogadores, eventualmente, títulos como o Super Mario 64, Tomb Raider e Crash Bandicoot em 1996 estabeleceram novos padrões e definiram o futuro da indústria.
Hoje, a animação 3D domina a indústria dos videojogos.
Jogos Triple AAA utilizam gráficos de alta qualidade e animações incrivelmente detalhadas para tornar a experiência do jogador mais realista e imersiva. Os avanços nas tecnologias de animação 3D em videojogos, impulsionados por softwares e empresas como Blender e Unity, permitem que Game Developers criem jogos cada vez mais impactantes, envolventes e emocionantes.
Futuro do 3D nos Videojogos
Enquanto profissionais da indústria dos videojogos, temos a certeza que a animação 3D vai continuar a evoluir no setor do entretenimento digital, especialmente em 3 aspetos:
Inteligência Artificial (IA): A inteligência artificial já demonstrou o impacto que pode ter na nossa indústria. Melhorou os NPCs (non-player characters), possibilitou procedural content generation, melhorou gráficos e animações e até já foi utilizado como uma ferramenta de design e criação de personagens. Com os avanços da IA, vai aumentar o impacto que terá na indústria dos videojogos, e não sabemos até que ponto poderá chegar.
Realismo: Com a melhoria da capacidade de processamento do computador médio doméstico e com as melhorias nas técnicas de animação, os jogos vão ter elementos, personagens e animações cada vez mais realistas.
Captura de Movimento: A indústria vai continuar a evoluir e a implementar novas técnicas de captura de movimentos para criar expressões e animações mais realistas, autênticas e credíveis.
Animadores e Riggers
Falando de expressões e animações, é importante detalhar a diferença que existe entre o perfil de animador e o perfil do rigger.
Estas são profissões que apesar de serem diferentes e terem funções diferentes, muitas vezes são realizadas pela mesma pessoa no desenvolvimento de jogos.
O animador é responsável por:
- Criar e controlar os movimentos das personagens e objetos no jogo utilizando ferramentas de animação 3D;
- Testar e corrigir as animações para garantir a sua qualidade e consistência.
O rigger é responsável por:
- Preparar modelos 3D para serem animados mediante a criação de uma estrutura de controle (semelhante ao “esqueleto” da personagem);
- Criar scripts e ferramentas que ajudem o animador a criar animações mais eficientes e de maior qualidade.
Ou seja, o animador 3D tem a responsabilidade de criar e controlar os movimentos das personagens, enquanto o rigger está encarregue de preparar os modelos 3D para serem animados. Ambos os trabalhos são necessários para criar uma experiência de jogo fluída e de qualidade.
Começar uma carreira enquanto Animador
Pela nossa experiência e pelo feedback que recebemos dos nossos formandos que já terminaram o curso, a melhor forma de começar uma carreira na indústria dos videojogos é através de uma formação completa e certificada que nos prepare para os desafios da profissão.
Este é o objetivo dos Cursos de Videojogos Master D.
Ao longo das formações iremos:
- Desenvolver os conhecimentos base da indústria dos videojogos que irão permitir que o formando conheça a área, que acompanhe os desenvolvimentos nas técnicas e que se especialize em qualquer área na indústria dos videojogos;
- Desenvolver conhecimentos e competências especializados na área dos videojogos escolhida pelos formandos;
- Participar em Workshops, Masterclasses, Webinares e Game Jams onde os formandos terão a possibilidade de interagir com os e-Tutores, com profissionais da área e com os seus colegas para desenvolverem as competências mais procuradas no mercado de trabalho atual.
No final do curso, os formandos terão também acesso à Bolsa de Estágio e Bolsa de Emprego Master D que os poderá auxiliar na conquista de uma primeira oportunidade profissional. Neste momento, contamos com mais de 1500 empresas parceiras nas diversas áreas de atividade.
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