Quanto custa criar um Videojogo?

Quanto custa o desenvolvimento de um videojogo?

Quanto custa criar um videojogo?

Esta é uma das questões mais comuns entre formandos, no entanto, é uma pergunta difícil de responder com um valor concreto. Pensar no valor médio para a produção de um videojogo seria o mesmo que pensar no valor médio para a compra de um imóvel.

Na nossa indústria, existem jogos que são criados por um único desenvolvedor e existem jogos que são criados por equipas com centenas de trabalhadores. É difícil de arranjar um valor monetário que englobe estes dois formatos e todos os formatos no seu entremeio.

Assim, costumamos classificar os videojogos com base no número de pessoas a trabalhar nele, nos recursos que estão a ser utilizados e no objetivo que foi definido para si. Neste artigo iremos explicar todos estes pormenores em detalhe.

 

O que é necessário para criar um videojogo?

Na indústria dos videojogos, existem dois tipos de jogos:

Jogos Indie – Os jogos indie são criados com pouco capital humano e com pouco capital financeiro. O nome indie deriva de independente, ou seja, não tem ligações financeiras ou suporte técnico com qualquer tipo de publicadora. Estes são jogos, que muitas vezes se distinguem por escaparem à filosofia de videojogos tradicionais. São jogos que, muitas vezes, procuram criar mecânicas e dinâmicas diferentes para conseguirem competir com os grandes títulos, no entanto nos jogos indie à menos probabilidades de sucesso devido a fatores como a falta de experiencia que a equipa pode ter,  não delinear um bom projeto de inicio, tendo menos recursos pode dar o caso de um dos membros se esgotar devido à subcarga de trabalho, e a utilização de assets pagos ou gratuitos pode tornar o jogo mais pobre em termos de arte.

Triple A – Os jogos Triple A são os grandes títulos que todos conhecem. Também podem ser conhecidos por AAA e o nome vem do termo utilizado para classificar empresas com grandes orçamentos no desenvolvimento e marketing. São jogos criados por grandes estúdios, envolvendo grandes equipas de produção e desenvolvimento e envolvendo um grande investimento de tempo e capital. Estes são jogos que costumam seguir o padrão de desenvolvimento da indústria, trabalhando com gráficos de alta qualidade e originais com mecânicas que já são conhecidas, mas que estão sempre a melhorar. Neste caso, um trabalhador numa empresa de triple A tem de ser especializado apenas numa área e só se pode dedicar a essa função, impedindo pro vezes ser criativo.

 

Estas são duas filosofias de desenvolvimento de jogos opostas, mas com fronteiras cada vez mais esbatidas. Os jogos Indie já não estão associados à falta de qualidade ou a mecânicas simplistas e os jogos Triple A já nem sempre estão associados à qualidade extrema, ou ao prazer de jogar.

Os jogos Triple A continuam a dominar o mercado de videojogos, mas ultimamente temos notado grandes alterações na indústria. Estes jogos estão a ser cada vez mais caros de criar e estão a perder tempo de relevância no mercado.

Assim, cada vez mais estúdios e developers, optam pela rota de criarem pequenos títulos, com um maior controlo sobre o seu custo.

Mas para percebermos realmente estas tendências, temos de perceber os elementos que estão por detrás do custo de um videojogo.

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Quantas pessoas são necessárias para desenvolver um jogo?

Mesmo com videojogos muito diversos, conseguimos encontrar áreas que são fundamentais a todos. Estas são áreas que tanto podem ser desenvolvidas por uma pessoa, como podem ser desenvolvidas por uma grande equipa.

Design do jogo – O Design refere-se à ideia por detrás do jogo. É a área que planeia todos os elementos e como é que eles irão interagir entre si – a disposição dos níveis, os inimigos, a distribuição dos elementos interativos, a dificuldade, as interações, os objetos e objetivos. Todos estes elementos devem estar claros e devem ficar registados num documento que chamamos de GDD (Game Design Document), que servirá como o guia para todas as equipas.

Development – O desenvolvimento refere-se à parte mecânica do jogo. Refere-se ao código interno que permite que o jogo corra nas plataformas escolhidas. Uma equipa de Development pode ser composta por uma única pessoa que trabalha o código de todo o jogo ou pode ser composta por dezenas de profissionais que se especializam nos diferentes aspetos de desenvolvimento.

Gráficos – Os gráficos continuam a ser um dos elementos determinantes para o sucesso dos videojogos. São um dos elementos que mais chamam a atenção dos utilizadores e são um dos elementos mais facilmente comparados entre títulos competidores. Tal como em desenvolvimento, a área dos gráficos também pode estar altamente segmentada com artistas especializados em modelos, em animação, em cenários, na interface, em texturas e mais.

Guionista – Os guionistas trabalham todos os aspetos de escritas, desde a estrutura narrativa do jogo ao diálogo entre as personagens. Nesta área, podemos também incluir o trabalho da equipa de tradução.

Som – O som é um dos elementos com grande impacto no jogo, desde os efeitos sonoros, às melodias e músicas e ao trabalho de locução e de dublagem de diálogos. Existem grandes títulos que ainda são conhecidos pelo seu som.

Gestão – Com o aumento da equipa de produção, é necessária uma maior organização interna. Com equipas cada vez maiores verificamos hierarquias cada vez mais verticais e estruturas. A equipa de gestão é responsável por contratações, pelo pagamento e pela organização das equipas e do flow dos trabalhos.

Direção – Como no caso da equipa de gestão, muitas vezes é necessário ter pessoas que não estão diretamente implicados na construção de código, gráficos ou som, mas que consigam coordenar as equipas e dirigir os seus trabalhos. A equipa de direção tem uma visão global da produção do jogo, sobre os timings de cada equipa e dos seus objetivos.

QA – A equipa de QA, ou Quality Assurance, é responsável pelo teste e por garantir que os standards de qualidade estão presentes no jogo. Esta é uma responsabilidade mais metódica e detalhista com o objetivo de garantir que não irão existir grandes erros quando o jogo for lançado.

Marketing – Numa indústria com centenas de lançamentos semanais, a equipa de Marketing tem um papel cada vez mais pronunciado. Esta é a equipa responsável por tarefas como a coordenação de redes sociais, criação de conteúdo promocional, organização de eventos e anúncio do jogo.

Existem imensas áreas que têm de ser trabalhadas para o lançamento de um videojogo, mas esta lista cobre a maioria.

Voltando à questão inicial de “Quantas pessoas são necessárias para o lançamento de um jogo?”: é muito difícil de responder.

Existem produções que optam por ter um trabalhador em cada área. Existem produções que optam por ter grandes equipas em cada área. Existem produções em que uma única pessoa cobre duas, mais ou todas as áreas.

O tamanho total da equipa vai depender do jogo que está a ser criado, da sua complexidade e do estúdio que o está a trabalhar.

Quanto custa criar um videojogo Indie?

Em muitos casos, a produção de videojogos Indie está associada à pouca quantidade de recursos investidos.

Um jogo Indie pode ser produzido por uma única pessoa com os conhecimentos adequados, utilizando softwares gratuitos como Blender ou unity 3D para evitar grandes custos. Isto é difícil de fazer, mas é possível. E para o fazer é necessário conseguir os conhecimentos e as competências fundamentais da produção e desenvolvimento de videojogos.

Muitos profissionais optam por realizar este processo por si só, num regime de autoaprendizagem, no entanto, pela nossa experiência, este é um processo demorado e que muitas vezes não tem em conta os aspetos fundamentais do desenvolvimento de videojogos.

Pela nossa experiência, a melhor forma de começar o percurso para a criação de videojogos é com uma formação organizada, global e completa como os Cursos de Videojogos Master D. Este é um investimento inicial, que nos dará os conhecimentos teóricos e as competências práticas para começar e progredir na nossa carreira de forma mais rápida e autónoma.

No caso da criação de um jogo mais simplista, o ponto mais importante será ter conhecimentos de desenvolvimento com algum motor de criação de videojogos. Neste sentido podemos optar pelo Unity, que é gratuito e inclui uma versão paga que permite ter acesso a várias ferramentas para ajudar no desenvolvimento e gestão de um jogo.

Na criação de videojogos Indie, por questões de tempo e/ ou conhecimentos, é muito comum contratar profissionais e setores complementares como artistas visuais ou de som, para trabalhar as diferentes áreas de produção. Estes recursos, visuais e de som, por norma são aqueles que supõem mais custos, mas também existem opções gratuitas, ou mais económicas, disponíveis em lojas como a Unity Asset Store, Humble Bundle e itch.io.

Em resumo, existe a possibilidade de criar um videojogo de forma independente, com custos económicos baixos, mas requer um grande investimento de tempo e de esforço e necessita de muitos conhecimentos sobre áreas diversas.

 

Quanto custa criar um Videojogo Triple A?

Os jogos Triple A são aqueles criados pelos grandes estúdios da indústria.

Estes são jogos com uma dimensão totalmente diferente. Centenas de profissionais trabalham na sua produção, existe um budget de milhões de euros, são utilizadas as mais recentes técnicas e tecnologias para aperfeiçoar cada detalhe e existe um investimento gigante em atividades de produção e de marketing.

Hoje, estes jogos podem ser comparados em termos de budget ao lançamento dos grandes filmes.

Falamos de milhões de euros como o standard para a criação e lançamento de um jogo Triple A. Por exemplo, a produção do último título de Call of Duty custou acima de 300 milhões de dólares e o próximo GTA VI estima-se que irá custar cerca de 250 milhões.

Estes são valores gigantes, que multiplicaram mais do que cinco vezes nos últimos 10 anos.

São grandes investimentos para jogos que estão a ter um período de relevância cada vez mais curto. Com lançamentos constantes de grandes títulos, cada jogo passa de “moda” de forma mais rápida, diminuindo o seu retorno.

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